MUESTRA INVITADA
COLECTIVO UY
28 de marzo de 2009
CASA MEMORIAL SALVADOR ALLENDE
LA HABANA - CUBA
La Pintura y Arquitectura de Juan O'Gorman.
Hace 1 semana
GABRIELA VEGA
De interés!
BLUS
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EL ARTE DEL SIGLO XX, surge como una ruptura con el arte anterior. Supone un cambio del optimismo y la idea de progreso que reinan durante el siglo XIX, a una visión más pesimista que es producto de una serie de transformaciones propias de nuestro siglo.
El arte ya no va a preocuparse de representar la realidad, sino que reflejará las vivencias internas del artista. Por primera vez, desde el Renacimiento el cuadro deja de ser una “ventana abierta a la realidad” y pasa a ser una realidad autónoma. El arte deja de ser representación y pasa a ser creación. El artista deja de estar sometido a reglas y da rienda suelta a su libertad y a su imaginación. Deja, también, de estar sometido a la “clientela” y pinta para crear, independientemente de que venda o no.
De ahí surge el concepto de vanguardia, de las nuevas corrientes artísticas. Y la pintura va a estar a la cabeza de estas vanguardias.
Fauvismo, Cubismo, Expresionismo. Éstas van a continuar los caminos iniciados por los posimpresionistas (como Vincent Van Gogh), el color y la forma, pero con la pretensión de innovar y revolucionar lo que hasta ahora había sido la pintura.
Surrealismo, Pop Art. El Surrealismo que nace como una vanguardia también literaria que se basa fundamentalmente en la valoración del subconsciente y el mundo de los sueños, inspirado en las teorías de Freud y del psicoanálisis. Surge como consecuencia de la desconfianza en la razón que ha llevado al hombre a la Primera Guerra Mundial. (Salvador Dalí, Joan Miró).
El Pop Art, (arte popular) pretende ser un arte dedicado a las masas, donde se combinen los comics, el cartel publicitario y la fotografía. (Andy Warhol).
El arte conceptual o arte como idea, donde los artistas utilizan fotografías, vídeos, cintas de sonido…buscando que el espectador interprete la obra de arte. (Yoko Ono).
El arte ya no va a preocuparse de representar la realidad, sino que reflejará las vivencias internas del artista. Por primera vez, desde el Renacimiento el cuadro deja de ser una “ventana abierta a la realidad” y pasa a ser una realidad autónoma. El arte deja de ser representación y pasa a ser creación. El artista deja de estar sometido a reglas y da rienda suelta a su libertad y a su imaginación. Deja, también, de estar sometido a la “clientela” y pinta para crear, independientemente de que venda o no.
De ahí surge el concepto de vanguardia, de las nuevas corrientes artísticas. Y la pintura va a estar a la cabeza de estas vanguardias.
Fauvismo, Cubismo, Expresionismo. Éstas van a continuar los caminos iniciados por los posimpresionistas (como Vincent Van Gogh), el color y la forma, pero con la pretensión de innovar y revolucionar lo que hasta ahora había sido la pintura.
Surrealismo, Pop Art. El Surrealismo que nace como una vanguardia también literaria que se basa fundamentalmente en la valoración del subconsciente y el mundo de los sueños, inspirado en las teorías de Freud y del psicoanálisis. Surge como consecuencia de la desconfianza en la razón que ha llevado al hombre a la Primera Guerra Mundial. (Salvador Dalí, Joan Miró).
El Pop Art, (arte popular) pretende ser un arte dedicado a las masas, donde se combinen los comics, el cartel publicitario y la fotografía. (Andy Warhol).
El arte conceptual o arte como idea, donde los artistas utilizan fotografías, vídeos, cintas de sonido…buscando que el espectador interprete la obra de arte. (Yoko Ono).
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